Fotografia Ratelor Si Gastelor

 Bucuria de a fotografia cu succes aceste pasari accesibile oriunde si in imediata apropiere!

Cuprins

De Ce Sa Fotografiem Rate Si Gaste?

Sunt La Indemana

Ratele si gastele pot fi gasite cu usurinta atat in oras, la sate cat si in salbaticie. Marile parcuri au intotdeauna un lac populat de rate si gaste, iar trecatorii se opresc tot timpul sa le pozeze. Desi majoritatea pozelor sunt nereusite si cu echipament neadecvat, acest aspect nu-i sperie pe micii pozari sa-si incerce norocul cu gingasele si haioasele creaturi.

Ba mai mult...

Marele Fotograf De Fotografie Stradala Henri Cartier-Bresson Le Folosea Pentru Testarea Obiectivelor Fotografice.

Henri Cartier-Bresson si-a facut o traditie de a testa noile obiective fotografice in parcurile din orase. Nu a publicat niciodata aceste fotografii, dar se referea la ele ca la o superstitie, un mod de a-si “boteza” lentilele!

Henri Cartier-Bresson este unul dintre cei mai mari fotografi fiind recunoscut pentru fotografia candida si de strada, datorita instantaneelor perfecte pe care le surprindea (atat ca si compozitie cat si din punct de vedere narativ).

Este Distractiv

Ratele si gastele sunt niste pasari care ne induc o stare de bine. Atat prin colorit, expresivitate, mod de a se deplasa pe uscat, pe apa sau in aer. Asfel cand vrei sa prinzi o fotografie cu aceste pasari ai la indemana trei provocari compozitionale:

Apa

Aerul (cerul)

Uscatul

Fotografierea lor se face in aer liber (asta daca nu mergi la un muzeu unde sunt impanate). Astfel aceste deplasari te vor energiza si-ti vor da un motiv in plus de a iesi din casa pentru a te bucura de vremea buna. Sau mai putin buna… caci orice vreme in cele din urma este buna de fotografiat daca stii ce faci!

Te Ajuta Sa-Ti Faci Practica

Cum am spus mai sus, marele fotograf Henri Cartier-Bresson isi testa noile lentile pe rate. Tu de ce nu ai face acelasi lucru?

Ratele si gastele iti pot oferi o serie de provocari compozitionale.

Poti exersa:

Fotografia candida - sunt foarte expresive

Fotografia de portret

Fotografia de grup

Fotografia de natura si salbatica

Poti testa teleobiective si grandangulare pentru peisaje pline de viata

Poti face fotografii abastracte tintind sa ingheti cu aparatul foto diferitele forme pe care le fac cand se contorsioneaza, in zbor sau cand inoata!

Este Relaxant

Sa iesi in natura, in parc este o activitate relaxanta. Iar acum iti poti lua si aparatul de fotografiat cu tine. Daca ai un sistem mirroless cu atat bine, caci este mai usor ca un DSLR.

Este Incitant

Aceste pasari sunt foarte zburdalnice si nu au stare ca si copii. Zboara de colo, colo si alearga dupa orice firmitura de mancare. Va trebui sa dai dovada de ageritate, flexibiltiate si incadrari compozitionale rapide. Nu te descuraja daca ti se pare prea greu la inceput. Sterge orice cadru nereusit, practica si intotdeauna asteapta cu rabdare incadrarea perfecta. Nu te grabi. Stai la panada ca un vanator care asteapta momentul oportun.

Toata aceasta activitate iti va oferi o doza de adrenalina, suspans si relaxare in acelasi timp. Rezultatul final va imbraca forma unei poze memorabile!

Concluzie

In concluzie la acest capitol. Calitatile fotogenice pe care le au ratele si gastele sunt demne de luat in considerare. Practic ne ofera avantajul exersarii fotografiei in orice conditii (atat accesibile, cat si mai greu accesibile). Sunt expresive si rapide. Sunt ideale ca si subiect atat ilustrativ cat si narativ. Au un colorit puternic si vioi dar sunt bune si ca subiect alb negru (cum vei vedea mai jos). Deci ce astepti? Daca nu ai un portofoliu de rate si gaste este timpul sa-ti creezi unul!

Aparatul Foto, Obiective Si Accesorii Necesare

Daca ai luat aceasta carte pentru a fotografia rate si gaste, presupun ca deja ai dezvoltat o pasiune pentru fotografie si cunosti in mare parte oferta tehnica. Mai jos o sa detaliez succint de ce ai nevoie, in ordinea prioritatilor (de la mai utile la mai putin util).

Recomandarile sunt personale si au in vedere aparatura accesibila majoritatii fotografiilor (atat amator cat si profesionisti). Am pus accentul pe portabilitate, fiabilitate, urmata de calitate (fara a face insa rabat la calitate!). Fotografii profesionisti considera inca sistemele DSLR ca fiind cele mai capabile, desi multi fotografi profesionisti au renuntat la DSLR FULL FRAME in favoarea unui sistem mirrorless APSC (precum Fuji X-T ) iar altii in favoarea unui sistem mirroless micro 4/3 (precum Olympus ).

Personal ca design si placerea de a fotografia prefer Fuji X-T2/X-T1 urmat de Fuji X-T20/X-T10. Ca portabilitate dar si ca buget prefer sistemul Olympus care ofera camere si obiective accesibile ca pret, urmat de sistemul Panasonic/Lumix care ofera obiective mai accesibile ca pret (si compatibile cu sistemul Olympus). Astfel, acestea imi sunt recomandarile:

Corpul Aparatului Foto

Alege un:

Corp (body) mirrorless format micro 4/3 - Olympus / Panasonic

Corp mirroless format APSC - Fuji X-T (10/20/1/2)

Corp DSLR - Nikon/Canon - cat mai usor si mai compact cu atat mai bine - ai in vedere ca o sa ai nevoie de zoom, ceea ce va adauga cateva kilograme si volum bun

Camera compacta - cat mai mult zoom

Telefon (iPhone/Huawei/Asus Zen Phone - cu cat mai buna camera cu atat mai bine)

Obiective

Ai nevoie de:

Un teleobiectiv zoom - 70-300 mm sau chiar 400 mm

Un obiectiv angular sau grandangular 7-14 mm sau 9-18 mm

O lentila prime cu apertura fixa pentru portrete - 45 mm/75 mm pe micro 4/3 (ideala pentru ratele si gastele domestice)

Card

Ai nevoie de un card cu viteza mare de scriere/citire si fiabil. Cauta o viteza de scriere cat mai mare. Ca si spatiu 16-32 GB ar trebui sa fie suficient pentru fotorafie.

Alte Accesorii

Baterie de rezerva

Parasolar - atentie, cei de la Olympus ofera parasolarul separat

Trepied/monopied - cat mai usor si portabil

Recomandarea Personala

Inainte de a alege un sistem sau o lentila iti recomand sa fii atent la stabilizarea de imagine. De ce? Pentru ca in multe situatii vei fi nevoit sa folosesti zoom-ul si atunci vei avea nevoie de stabilizarea de imagine!

Exista urmatoarele metode de stabilizare a unui obiectiv:

Stabilizare de senzor (valabil pe Olympus, Sony, Panasonic - nu si pe Fuji/Nikon/Canon - la ora la care scriu aceste randuri).

Stabliziare pe lentila/obiectiv - valabil la majoritatea camerelor (mai putin la Olympus din ce am observat). Unii fotografi sustin ca pentru zoom-uri stabilizarea din obiectiv este mai buna.

Stabilizare DUAL IS - stabilizare si pe senzor si pe lentila - Panasonic - testele spun ca nu s-au sesizat diferente majore fata de stabilizarea pe senzor sau lentila.

Stabilizarea din trepied si tehnica de a tine aparatul si a fotografia

Acum ca am stabilit cateva premise despre stabilizarea imagini, o sa-ti ofer urmatoarele sisteme, avand in vedere un buget cat mai mic.

S istemul #1 Olympus Sau Panasonic

Corp aparat O-MD EM-10 Mark II sau O-MD EM-5 Mark II  Sau Panasonic DMC-GX

Obiectiv Olympus 75-300 mm  sau Obiectiv Panasonic 100-300 mm  (mai exista varianta si de 400 mm) - cu cat distanta focala este mai mare cu atat te poti apropia mai bine de subiect.

Obiectiv ultra-wide Olympus M.Zuiko Digital ED 9-18mm f/4-5.6  sau Panasonic Lumix G Vario 12-32mm  

Daca vrei sa nu ai probleme, ideal este sa iei acelasi obiectiv cu acelasi corp de aparat. Desi sunt compatibile pot sa apara diverse probleme. Sistemul Panasonic pare a fi un sistem mai accesibil ca Olympus si la fel de performant, avand in plus sistemul DUAL IS - dubla stabilizare lentila + body - desi multi pretind ca nu aduce nici un beneficiu major acest sistem. Nu l-am testat practic, dar am citit foate multe recenzii si am inspectat foarte multe poze incat sa fiu convins ca nu este nici o problema, indiferent pe ce sistem ai merge.

IMPORTANT:  alt avantaj al sistemului micro 4/3 este ca un obiectiv de 300mm iti va da o distanta echivalanta cu 600 mm pe film 35mm, fata de un Mirroless APSC crop 1.5 (care-ti va da o distanta focala de 300*1.5 = 450 mm si fata de un full frame care-ti va da o distanta de doar 300 mm).

Alt avantaj al sistemului MCRO 4/3 este ca este mult mai usor si mai compact decat un DSLR dar si decat un mirroless.

Sistemul #2 FUJI X-T

Al doilea sistem pe care-l recomand este FUJI-XT20. Daca bugetul permite poti lua X-T10/X-T1/X-T2 - gama de varf oferind cele mai multe rotite si butoane pentru a-ti oferi placerea maxima a fotografiei. Dezavantajele consta in pretul mai mare la body si un pic mai mare (5-20%) la obiective. De asemenea nu vei avea stabilizare pe senzor ci trebuie sa cauti lentile cu stabilizare interna.

Ca obiective va trebui sa alegi obiective montura Fuji X cu stabilizare de imagine pentru teleobiectiv  → vezi link .

Fuji pe langa design-ul excelent, calitatea si claritatea imaginii ofera si update-uri de firmware constante care-ti fac camera mai buna. Detin un Fuji X-100  o camera de veche 7 ani la care Fujifilm ofera inca update-uri de firmware ascultand de utilizatorii sai! Un lucru remarcabil! Personal imi as fi ales sistemul Fuji dar momentan datorita pretului mai accesibil, greutatii mai mici, obiectivelor si camerelor mai compacte am ales Olympus Micro 4/3.

Concluzii

Precum observi nu vei putea sa ajungi la aceeasi distanta focala la care ajungi pe un sistem Micro 4/3.

Indiferent de ce alegi nu ai cum sa dai gres! Orice camera din prezent dar si camera mai vechi (de 5-7 ani) pot sa aduca rezultate mai mult decat multumitoare daca stii sa le folosesti corect! Nu camera conteaza ci ochiul fotografului. Totusi, pentru a fotografia rate si gaste este recomandat un zoom - cu cat mai mare cu atat mai bine!

Personal utilizez Olympus O-MD EM-10 Mark II si lentilele Olympus (45 mm de portrete) dorind si o lentila Panasonic de 400 mm .

Pentru a putea face poze remarcabile ai nevoie nu de un corp de camera extraordinar ci de o lentila cat mai buna. Pentru fotografierea pasarilor ideal este un obiectiv zoom cu distanta focala cat mai mare si stabilizare de imagine (in camera sau pe obiectiv). Daca nu dispui de nici una din acestea, stai linistit in cele din urma poti face poze si cu telefonul mobil daca vei compune corect imaginea. Pozele acestui capitol au fost realizare cu O-MD E-M10 + Olympus 45mm! Un obiectiv wide sau ultra-wide te va ajuta sa faci peisaje plina de viata iar un obiectiv zoom te va ajuta sa faci portrete. O distanta focala de 50-40 mm te va ajuta sa faci poze grup, portrete si prim-planuri cu subiectul!

Setarile Aparatului Foto

Introducere

Setarile, un aspect atat de important pentru orice incepator! Dar atat de subiectiv in functie de scena, lumina, subiect, povestea pozei.

Avand in vedere aceste premise (subiect, lumina, scena, povestea pozei) voi da cateva exemple de setari incercand sa le si explic.

De aceea acest capitol trateaza lucrurile doar la un aspect general, mai multe vei invata privind setarile din pozele comentate in aceasta carte. Si mai mult vei invata cand vei practica pe teren!

Ratele si gastile sunt niste pasari destul de rapide. Inoata, zboara, alearga precum niste copii zburdalnici. Apa, uscat, aer nu conteaza! Zburda peste tot! Deci sunt foarte rapide si daca nu ai lumina buna si setari corecte exista sanse foarte mari sa-ti iasa subiectele miscate. De aceea, trebuie sa stii foarte bine ce faci. Inainte de a face orice poza, cand ajungi la locul de fotografiere, apuca-te sa faci cateva teste.

Cauta sa ai un timp de expunere(shutter speed) cat mai scurt, cu un ISO cat mai mic si cu o diafragma f4 - f5.6 pentru portrete, prim planuri, f8 pentru peisaje. Depinde foarte mult ce vrei sa realizezi si cum vrei sa redai subiectul (practica si analiza urmatoarelor imagini cu setarile lor te va ajuta foarte mult).

Iata cateva explicatii:

Un timp mic de expunere este de peste 1/500 s iti va permite sa ingheti miscarea - sa nu ai imagini estompate (gaste/rate cu neclaritate de miscare)

Un ISO cat mai mic iti va permite o imagine clara fara purici (zgomot de imagine)

O diagragma intre f4 - f5.6 te va ajuta sa prinzi suficient de mult din subiect

Acesta setari se refera pentru cand faci prim-planuri cu subiectul tau, nu si pentru cand faci o poza cu un grand-angular pentru un peisaj unde vei vrea o diafragma de min f8. Iar contrar recomandarii acesteia, poza de mai sus vezi ca fost facuta cu f/6.3 care a oferit un camp vizual suficient de amplu pentru a prinde femeia si gastele.

Daca nu cunosti suficient de bine triunghiul expunerii si relatia dintre ISO - Timpul De Expunere - Diafragma iti recomand “ Fituica Expunerea Corecta A Fotografiei ”.

Ce moduri de pe aparat este bine sa utilizam? Depinde de la caz la caz, si mai jos o sa-ti arat cateva astfel de cazuri.

Modul Aperture  (Prioritate De Diafragma)

Modul Aperture se refera la faptul ca tu setezi diafragma (si ISO daca nu-l ai pe AUTO) iar aparatul regleaza timpul de expunere (shutter speed). Este modul preferat de lucru al fotografiilor profesionisti deoarece iti ofera cel mai bun control asupra profunzimii de camp.

In poza alaturata se poate vedea un portret de pui pufos si galben, cu un fundal estompat. Acest lucru a fost posibil atat utilizarii unei aperturi f5 care a prins tot subiectul cat si zoom-ului/distantei focale de 85 mm, dar si apropierii fotografului de catre subiect!

Daca se folosea o diagrama mai inchisa (precum f8), fundalul din spate ar fi fost clar si subiectul nu ar fi fost la fel de bine separat. Utilizarea unei diafragme mai deschise (f 1.4 - f2.8) in functie de distanta fotografului fata de subiect, ar fi dus la o focalizare clara doar pe cap, si ar fi existat riscul ca subiectul sa aiba corpul estompat.

Iata si o poza realizata cu diafragma deschisa 4 stopuri (f4) cu subiectul clar - acest lucru se datoreaza faptului ca m-am aflat la distanta mare de catre subiect.

Modul Shutter Speed (Timpul De Expunere)

Este ideal pentru cand vrei sa ingheti miscarea subiectului. In cazul in care vrei sa surprinzi tot penajul pasarilor cand acestea zboara sau dau drin aripi. In cazul in care vrei sa ingheti deschiderea ciocului sau daca vrei sa le surprinzi picioarele in aer cand merg. Este modul preferat pe care l-as utiliza cu un zoom (obiectiv cu distanta focala mare 200-300-600 mm). Si asa, la majoritatea obiectivelor zoom la focala cea mai mare exista o apertura minima permisa de obiectiv (5.6 - 6.7 in functie de producator). Doar zoom-urile premium care au un cost premium permit focale fixele de f4 pe toata plaja zoom-ului.

Revenit la timpul de expunere, observam in poza alaturata cu picurii de apa si penajul acestei gaste canadiene au fost inghetate!

Analizand setarile aparatului, constatam ca aceasta inghetare a fost posibila cu un timp de expunere foarte scurt (1/2000 sec) un ISO 1250 (sensibilitate la lumina crescanda desi atmosfera era destul de luminoasa) si o diafragma de f/5.6 !

In concluzie, pentru a ingheta miscarea ratelor si acestor pasari, in functie de cat de repede se zboara si ce doresti sa fotografiezi ai in vedere urmatoarele setari:

Timp de expunere scurt: 1/500 sec, 1/1000 sec etc.

ISO 400-1250

Diafragma - cea minim permisa de zoom-ul tau / daca ai o lentila fixa mergi pe f4-f5/6 in majoritatea cazurilor va da rezultatele dorite!

Modul Manual

Modul manual este modul cel mai placut de lucrat, doar atunci cand nu te grabesti! Dar si atunci cand stii ce faci! Cu cat vei practica mai mult sa obtii expunerea corecta in modul manual cu atat vei putea sa obtii mai bine ceea ce doresti. Ai invedere ca in modul manual mai ai un ajutor - camera iti afiseaza cat de expusa, sub-expusa sau supra-expusa considera ca este scena in functie de setarile tale. Deci te poti orienta dupa acel indicator.

Iata alaturata o fotografie (“Prinde-ma daca poti”) realizata in modul manual. Am ales acest mod pentru ca eram foarte nemultumiti de setarile automate pe care mi le facea camera cand eram in modul “shutter speed” dar si “in modul diafragma”. Doream sa inghet miscarea ratelor, dar doream si o diafragma acceptabila (camera imi ducea diafragma pana la f22) dar si un ISO bun. Atunci, desi era activitate mare pe lac m-am hotarat sa merg in modul manual.

Cu cat realizezi mai bine relatia dintre diafragma - ISO - viteza obturatorului (shutter speed) cu atat vei face setarile mai rapid in modul manual.

Precum observi nu am avut un timp de expunere prea mare, dar acest lucru mi-a permis urmatoarele:

Sa surprind broasca testoasa clar

Sa obtin un pic de neclaritate de miscare la rate

Sa obtin contrast  intre cat de inceata este borasca testoasa si cat de rapide sunt ratele

Astfel, fotografiere celor trei rate usor miscate, urmarite de o broasca testoasa si totul in “culori” alb-negru, mi-a permis sa redau o poveste, un subiect si sa surprind contraste evidente: viteza ratelor fata de incetineala broastei testoase. Acest lucru nu ar fi fost posibil daca foloseam un timp de expunere de 1/2000 care ar fi inghetat perfect scena. In cazul fotografiei de fata, ratele si broastele testoase sunt doar actori, care joaca o scena a miscarii si contrastelor dintre vitezele cu care se deplaseaza. De aceea si “coloritul” alb-negru este perfect pentru aceasta scena, caci astfel concentram mai bine atentia celui ce vizualizeaza aceasta poza pe subiect - ratele urmarite de catre broasca testoasa .

Modul Rafala (Burst Mode )

Fiecare aparat are si un mod de fotografiere denumit rafala (Burst Mode) care poate fi folosit in fiecare dintre modurile de mai sus. Practic camera face poza dupa poza. Acest mod de fotografiere este ideal pentru surprinderea pasarilor in actiune si pentru a le ingheta miscarile (batutul din aripi, avantul spre zbor,etc.). Pe unele aparate mai mai exista modul pre-burst: se face fotografia inainte sa apesi butonul declansator, si cand apesi butonul declansator se inregistreaza fotografiile facute inainte de a declansa fotografiere + cele pe care le-ai facut dupa ce ai declansat-o. Aparatele foto ce suporta aceasta sunt: Olympus OM-D E-M1, Panasonic G9, Panasonic Lumix G80 (4k Preburst mode).

Vezi mai jos o poza realizata astfel, intitulata: “Cearta Domestica”.

Care Este Modul Preferat De Lucru?

Modul preferat de lucru, depinde foarte mult de ce vrei sa realizezi ( subiectul fotografiei ) si de scena.

In linii mari, iata mai jos cateva indicatii generale:

Daca scena prezinta subiecte care se misca mai lent (ratele si gastele sunt in pauza de masa si mai somnoroase) atunci poti folosi modul prioritate de diafragma (Aperture mode).

Daca scena si subiectele pe care vrei sa le fotografiezi se afla in continua miscare si folosesti un obiectiv cu o focala mare (zoom), atunci iti recomand sa lucrezi in modul Shutter Speed - totusi fii atent sa nu ai o diafragma prea inchisa (peste f8). Cauta sa reglezi diafragma, regland ISO (mai mare sau mai mic).

In modul manual merita sa lucrezi daca te misti rapid pentru ca-ti va oferi cea mai mare flexibilitate. Cu cat vei utiliza mai mult modul manual si vei intelege in practica relatia dintre ISO - Timp De Expunere - Diafragma cu atat vei putea face setarile mai bine si vei incepe sa simti “gustul fotografiatului” - ideal pentru astfel de setari manuale este FujiFilm X-T1 X-T2 care are butoane si rotite pentru toate aceste setari!

Reiterez iar aspectul foarte important, de a avea in minte exact ce vrei sa realizezi. Nu trebuie sa te sperii de neclaritatea de miscare, ea poate fi folosita intr-un subiect compozitional precum ai observat mai sus. Iata si o poza alaturata in care puii de rata sunt miscati si estompati usori (ar fi mers si mai neclari din punctul meu de vedere). O astfel de poza exprima galagia puiilor si cum ii fac “capul calendar” mamei! Sunt convins ca multe mame ar rezona afectiv la o astfel de poza!

Precum observi, ratele si gastele sunt extrem de expresive pentru a reda orice fel de subiect doresti.

Care Este Tipul De Obiectiv Recomandat

In primul rand nu camera si obiectivul conteaza foarte mult, ci creativitatea! Dar, cum am discutat mai sus in ordinea prioritatilor, ai putea avea nevoie de:

Un obiectiv zoom/fix cu focala cat mai mare  - de la 200 mm in sus! Tine minte ca un obiectiv de 300 mm pe un sistem micro 4/3 echivaleaza cu 600 mm si este mult mai ieftin ca un obiectiv de 300 mm pe un APSC sau un FULL FRAME (300 mm pe FF = 300 mm, iar pe APSC un obiectiv de 300 mm = 300 mm x 1.5(factorul crop) = 450mm) - consider ca majoritatea pozelor vor fi preferabil de realizat cu o astfel de focala (zoom sau fix).

Un obiectiv macro de 120 mm in format film 35 mm (60 mm pe micro 4/3)  - un obectiv macro cu lungime focala mare iti va permite sa ai si zoom si capacitati macro pe lentila, astfel permitandu-ti sa fii mai creativ.

Un obiectiv wide pentru peisaje  - vezi poza de mai sus cu femeia si ratele - 9-18 mm.

Un obiectiv de portrete 90 mm in format film 35 mm(45 mm pe micro 4/3; 60 mm pe APSC; 90 mm FF)  - precum ai observat mai sus, pozele realizat de catre mine au fost cu acest obiectv care are distanta focala de 90 mm in format 35mm pe sistemul micro 4/3. Deci cauta o distanta focala asemantoare pe sistemul tau (APSC sau Full Frame - daca ai Full Frame iti va trebui 85 mm iar daca APSC (NIKON DX de exemplu) - iti va trebui un obiectiv de 60 mm minim).

Personal, daca ar fi sa-mi aleg acum obiectivul, as incepe cu un macri de 60 mm pe Olympus-ul meu. De ce? Pur si simplu pentur ca-mi da o lungime focala suficienta plus abilitati macro, posibilitatea de a realiza portrete si chiar si peisaje. Daca m-am descurcat cu 45 mm m-as descurca si cu 60 mm.

Dar, daca ar fi sa-mi aleg un obiectiv specific doar pentru pasari, as alege cel mai mare zoom posibil care intra in bugetul de care dispun . In concluzie, pentru oricine vrea sa faca fotografii serioase cu rate si gaste fara sa fie nevoit sa se apropie de ele prea mult, ii recomand un tele-obiectiv de minimum 200 mm, ideal 300 mm sau 600 mm daca permite bugetul!

Concluzii

Acum este timpul sa devenim creativi, caci degeba avem cele mai bune echipamente si setari, daca nu practicam fotografierea si creativitatea. In randurile care urmeaza vom discuta despre diverse sugestii de subiecte si cum pot fi ele realizate. Punand in practica realizarea acestor subiecte, pornind de la aceasta sursa imortanta de inspiratie iti va fi mai usor sa fii creativ cand vei fi pe teren. Caci procesul creativ ar putea fi segmentat astfel: 50% inspiratie, 40% perspiratie si 10% creativitate proprie! Bineinteles depinde de la caz la caz!

Compozitie Si Subiecte

Introducere

Inainte de a discuta despre subiecte si teme, este bin sa punem bazele catorva tehnici de compozitie.  Dar totul pleaca de la subiect! Ce urmarim sa transmitem intr-o fotografie.

Pentru a transmite cu maxima eficacitate subiectul trebuie sa ne folosim de urmatoarele:

Tehnicile de compozitie (incadrare, perspectiva, regula treimilor)

Tehnica fotografica - setarile corecte ale aparatului

Tehnicile de compozitie si tehnica fotografica trebuie sa fie intotdeauna subordonate subiectului. Ce doresti sa transmiti?

Haide sa-ti arat o astfel de abordare. In poza alaturata realizata cu obiectivul meu de 45 mm (echivalent 90mm format 35 mm) observi doi pui de gasca. Dar care este subiectul? In poza la aceasta dimensiune mica ai zice ca nici unul. Capul nu le este clar. Se observ doar un usor tipar surprins:

Capetele plecate

Suprapunerea lor

Pozitia picioarelor

Dar daca am subiectul clar in cap - pozitia lor surprinsa un pic ciudat (contopirea lor), textura pufului si a pielii piciorului - iata ce pot face. Aduc subiectul in prim plan si elimin culoarea in cazul de fata fiind irelevanta - mai important este contrastul, textura si forma (acestea sunt subiectul imaginii - vezi imaginea pe pagina de mai jos).

Iata cum dintr-o imagine slaba, a iesit o imagine de impact - care apropo ai zice ca a fost realizata cu un zoom - dar precum observi apropierea de subiect a fost suficienta in cazul de fata!

Acum ca am stabilit ca totul se subordoneaza subiectului, despre care vom discuta mai jos, hai sa vedem cateva tehnici de compozitie - in general toate tehnicile de compozitie vor avea in vedere subiectul - nu putem compune fara avea un subiect!

#1 - Regula Treimilor

Principiul este urmatorul: Centrul de interes al unei imagini nu se afla in centrul acesteia, datorita faptului ca amplasarea subiectul in acea zona obliga ochiul nostru sa il vizualizeze intr-un mod nenatural si inconfortabil.

Imparte cadrul in 9 patrate egale imaginare, cu ajutorul a 2 linii verticale si 2 orizontale. In acest fel, vei obtine liniile de forta si punctele de forta in care trebuie centrat subiectul. Alaturat este desenat un cadru clasic, disponibil la unele aparate foto digitale (in cea mai mare parte la aparatele compacte) in modul „Live”.

Unele camere, arata aceste linii directe de ghidare.

Aceasta regula se aplica peste tot: peisaj, macro si portrete, cu exceptia portretului clasic (vertical). Se aplica chiar si incadrarilor patrate, nu doar celor dreptunghiulare. Asta inseamna ca, in loc sa incadrezi subiectul (centrul principal de interes) in centrul cadrului foto, il vei pune la intersectia liniilor din treime.

Punctele rosii sunt puncte de forte! Sunt puncte de interes maxim, unde cade privirea celui ce vizualizeaza fotografia. De aceea, cauta sa incadrezi fiec and faci poza, fie cand developezi si tai poza subiectul pe unul dintre aceste puncte de focus. Tine minte ca in general cel mai puternic punct de focus este cel din stanga-sus - caci asa avem educatia de a privi o imagine sau un document (de la stanga la dreapta si de sus in jos). Acest lucru nu inseamna ca trebuie sa-ti incadrezi toate subiectele astfel! Ci este un punct de pornire pentru o compozitie mai buna!

Haide sa vedem mai jos cum se aplica aceasta regula cu portretul urmator! Observa ca avem o rata surprinsa intr-o miscare superba. Doar ca incadrarea este lasata pe centru si subiectul priveste spre stanga jos. Nu este o compozitie gresita nici daca lasam asa, dar mai reusita ar fi daca pozitionam imaginea in oglinda si o incadram conform regulii treimilor.

Iata cum o poza bunicica, a devenit o poza extraordinara cu subiect si predicat. Este usor de privit si de inteles. Rata zici ca aplauda, ciocul inclinat ne face sa privim picurii de apa, aruncati in aer de catre aripi. Coloritul bogat sustine aceasta bucurie, iar micile particule din apa imbogatesc fundalul precum niste confetti un eveniment festiv.

Neclaritatea de miscare nu este ceva negativ in vazul de fata, caci sublinieaza mai bine miscarea aripilor. Este o poza dinamica, cu fata subiectului destul de clara cu particulele de apa clare. Toata aceasta clariate se afla intr-o tensiune si relatia cu aripile aflate in miscare si usor neclare.

Daca inainte era o fotografie care reprezenta ilustrativ o rata in miscare, acum a devenit o fotografie narativa, metaforica  care ilustreaza cele discutate mai sus - o atmosfera festiva, de bucurie. Deci iata ca si ratele petrec pe lac, ar zice o persoana in trecere ce ar vizualiza aceasta fotografie!

#2 - Surpinde Actiunea

Stai la panda! Pentru a surprinde instantanee care ingheata miscarea pasarilor stai la panda! Seteza aparatul pe o diafragma adecvata (f2 - f5.6) cu un timp de expunere cat mai scurt posibil (de la 1/500 in sus) si fii pregatit sa ingheti miscarile zburatoarelor.

Pentru a avea succes trebuie sa faci urmatoarele:

Seteaza aparatul in modul rafala (burst mode)

Stai la panda intr-un loc unde sa nu deranjezi ratele

Vino la o ora adecvata: la rasarit sau la apus cand sunt mai zburdalnice si mai jucause

Incadreaza corect

Incadreaza pe mijloc - pentru a face o compozitie reusita, acest aspect poate parea ciudat. Dar incadrand pe mijloc, iti va da posibilitatea la post-procesare sa decupezi (crop) poza asa cum doresti. Deci cauta sa ai suficient spatiu pe margini intre subiectul tau. In cazul de fata, scopul este de a ingheta miscarea si este destul de dificil sa faci o compozitie perfecta fara a fi nevoit sa faci un crop in post-procesare. Ba mai ult daca ai un obiectiv care nu ajunge pana la subiect, cu atat mai mult este recomandat sa incadrezi pe mijloc subiectul.

Anticipeaza - observa zburatoarele! Observa-le obiceiurile si incearca sa anticipezi cand vor face o miscare spectaculoasa.

Cauta sa ai subiectul in focus - foloseste “continous focus” sau “track focus” - o setare ce-i permite aparatului sa urmareasca si sa mentina focusul pe subiectul tau - cu cat corpul camerei este mai performant cu atat va fi mai focalizat subiectul!

Dupa ce ai facut multe astfel de cadre, asteapta sa le vezi bine pe ecranul calculatorului pentru a face selectia fotografiilor. Pastreaza-le doar pe cele clare, cele aflate in focus, cele care au culori bune si care au compozitie buna. Incadreaza-le si taie-le conform regulii treimilor.

#3 - Contorsiuni

Ratele si gastele fac multe contorsiuni formand forme interesante, abastracte, echilibrate. Fotografiindu-le in aceste ipostaze poti crea o serie de fotografii intr-adevar artistice.

De asemenea poti urmari formele care le realizeaza cand sunt impreuna:

Intersectia gaturilor lungi si curbe

Scufundari-le

Directiile echilibrate in linie

#4 - Colorit, Texturi, Penaj

Penajul acestor pasari este unul de impact si semnificativ pentru ele, alternand de la specia la specie. Astfel subiectul fotografiei poate consta doar in coloritul si penajul acestor pasari. Alege o compozitie buna (vezi regula treimilor) si expune corect fotografia astfel incat sa obtii un colorit puternic, contrastant si relevant pentru subiectul tau.

Fii atent la textura penajului, incearca sa surprinzi o textura clara!

#5 - Portrete

Probabil nu te-ai fi gandit vreodata la acest lucru, dar precum observi in fotografia alaturata, portretele ratelor pot fi chiar impunatoare, haioase, impozante!

Totul depinde de fotograf.

Realizeaza portete bune acest frumoase si colorate pasari si vei reusi sa realizezi portrete bune si pentru alte subiecte!

Pentru a realiza portrete cauta sa ai o adancime de camp mica (fundal estompat) si doar subiectul in focus cat mai clar. Testeaza diferite deschideri ale diafragmei in functie de scena data si de locul unde te aflii.

Incearca deschiderei ale diafragmei intre f2-f5.6 si cauta ca fundalul subiectului sa se afle cat mai la distanta pentru a obtine un fundal estompat si eventual cu un anumit bokeh.

#5 - Adauga In Peisaj Si Alte Pasari

Desi in fotografie trebuie sa urmaresti simplitate si sa elimini tot ce nu este necesar, nu strica sa te abati de la aceasta regula si sa mai adaugi si alte puncte de interes. Bineinteles, totul trebuie controlat foarte bine in cadru. Cauta sa ai o scena echilibrata.

In fotografia alaturata vezi surprinsa o lebada cu aripile deschise. Din pacate aripa din dreapta acopera foarte putin o rata, ideal era de nu se afla acolo o rata (care astfel strica forma aripilor).

Subiectul acestei poze si compozitia se bazeaza pe contrastul dintre marimea lebedei cu aripile deschise si ratele care stau stranse si ghemuite. Tehnica compozitionala predominanta din aceasta fotografie este reprezentata de contrast.

De asemenea mai sunt si pescarusii (deci avem trei specii de pasari). Pescarucii formeaza linii si diagone, iar cu albu lor echilibreaza albul lebedei oferind echilibru fotografiei.

Cuvintele cheie ale acestei tehnici compozitionale sunt: contrastul si diversitatea controlata, echilibrata.

#6 - Cauta Interactiunea

O rata care zburda prin apa este interesanta, Dar mai interesante sunt aceste zburatoare cand interactioneaza intre ele sau cu mediul. Cauta sa fotografiezi interactiunea si sa compui imagini care sa sublinieze si sa exprime clar aceasta interactiuni.

Astfel de subiecte pot fi:

Stolul in zbor

Mama si puii

Tata si puii

Familia

Gradinita

In poza alaturata, se observa o simetrie destul de perfecta. Avem mama si tata gasca care privesc la pui ce stau ordonati plus doua elemente de diversitate:

Porumbelul cocota

Iarba verde din fundal

Aceasta fotografie am intitulat-o gradinita!

#7 - Cauta Cliseele

Daca ar auzi mari fotografi creatori ce am zis aici s-ar lua cu mainile de cap! Dar stai un pic si fi atent. Pentru noi incepatorii cliseul este ideal pentru a ne exersa tehnica. Daca obtinem cateva clisee precum marii fotografi cred ca vom fi destul de incantati de astfel de realizari. Iar dupa ce ne inspiram din clisee, putem porni la drum sa ne cream propriile noastre compozitii, care sa devina la fel de faimoase precum cliseele.

#8 - Fotografiaza Alb-Negru

Desi prin definitie aceste subiecte (pasarile) nu sunt potrivite fotografiei alb-negru, precum se observa din pozele incluse pana acum (vezi fotografia de mai sus cu puii de gasca, cu rata si broasca testoasa) exista momente cand ne putem abate de la aceasta regula.

In fotografia alb-negru de impact este important sa fii atent la contraste. Cu cat o scena este mai contrastanta ( o pasare alba care pluteste pe o apa inchisa la culoare) cu atat exista sanse ca fotografia sa fie mai de succes. (vezi poza de pe pagina urmatoare).

In fotografia alb-negru conteaza foarte mult post-procesarea. Modul alb-negru oferit de aparatele de fotografia este doar un mod de procesare a imaginii si nu trebuie sa fie definitiv.

Imaginea este procesata din RAW intr-un jpeg alb-negru. De aceea, daca vrei sa faci fotografii alb-negru de succes este bine sa fotografiezi in formatul RAW si pe urma sa faci post-procesarea.

Pentru a vedea in alb-negru - o data este un proces de durata - dar te poti folosi si de modul alb-negru al aparatului. Astfel poti seta aparatul sa faca poze in RAW+Jpeg si modul alb-negru.

In acest mod jpeg-urile generate vor fi alb-negru - deci vei vedea mai repede contrastele iar RAW-ul va retine toata informatia de culoare. Pe urma vei putea exporta pozele din RAW fie intr-un jpeg color fie intr-un jpeg alb-negru de impact.

Mai multe despre fotografia alb-negru in viitorul nostru manual Fotografia alb-negru pentru incepatori .

Poza de mai jos a fost realizata cu Fuji-X100 cu un unghiu de vizualizare de 35 mm. Subiectul fotografiei consta in contrastul alb-negru, in echilibrul pasarilor (albe si negre), dar si in diagonalele create de acestea. Astfel avem gasca alba cu capul falnic si ridicat, care duce privirea spre rata ghemuita si intunecata, care duce privirea spre geamandura unde este cocotat un pescarus care arata spre cer si duce privirea spre o pasare cu tonuri de negru ce zboara pe cer, pe un fundal de nori albi-cenusii.

Precum observi, cu o fotografie alb negru, diagonale si contraste s-a creat o poveste narativa, mistica - ce duce gandul si sufletull spre cer, chiar daca acesta se abate mai la stanga (privirea ratei) sau mai la dreapta din calea sa. Cand faci o astfel de poza, probabil nu vei gandi toate aceste aspecte instant, ci probabil le vei simti, le vei intui. Dupa realizarea pozei in post procesare, taiere si incadrea finala aceste intutiii ti se vor deslusi mai pe larg!

#9 - Fotografia De Grup

Ratele si gastele stau in stoluri, in familii si grupuri mai mult sau mai putin numeroase. Cauta sa fotografiezi astfel de compozitii atat de apreciate de ochiul uman.

Iata o fotografie ce pune accentul pe mama si multitudinea de pui pe care-i are. Poza sugereaza cum mama ii dirjeaza cu blandete, veghiind asupra deplasarii iei, si cum puii se deplaseaza ordonat si in grup.

Formele zburatoarelor formeaza diagonale si un sens de deplasare.

#10 - Sugereaza Miscarea Prin Estompare

Miscarea este cel mai bine sugerata prin estomapre. Acest lucru presupune sa folosesti o viteza a timpului de expunere suficient de “rapida” cat sa inghete subiectul, dar si suficient de “lenta” cat sa nu inghete miscarea subiectului, c aceasta sa fie usor estompata, astfel sugerand miscarea! Pentru a realiza acest lucru cauta sa folosesti un timp de expunere cuprins intre 1/20-1/400. In functie de scena, luminozitate si viteza miscarii subiectului vei reusi sa obtii efectul dorit!

Vezi si aici  cateva experimente foarte dragute cu aceasta tehnica de compozitie.

#11 - Sugereaza Maiestria Si Eleganta

Aceste pasari maiestre merita niste fotografii care sa le sugereze aceasta calitate. Urmareste momentul in care pasarile isi deschid aripile pentru zbor si isi indreapta gatul pentru a decola sau pentru aterizare. Cauta sa surprinzi aceasta maiestrie intr-o tonalitate de culori simpla, eleganta, nu puternic saturata.

Atentia privitorului trebuie sa fie pe forma si mai putin pe culoare.

Culoarea trebuie sa sustina eleganta si forma si nu sa distraga de la subiect - ci sa-l sprijine si sa-l sugereze mai bine.

Sacourile noastre au tonuri de gri si alb cand dorim sa ne imbracam elegant cu o pata de culoare ici colo. Precum observ aceasta fotografie reuseste sa redea la perfectie eleganta (atat ca si colorit cat ca si forma).

#13 - Revino in acelasi loc de mai multe ori

Nu locul este cel ce da reusita unei fotografii. Ci lumina buna, incadrarea, naratiunea, simetria.  Acelasi loc are diferite lumini si atmosfere in functie de sezon si ora la care te aflii sa fotografiezi. De aici si un avantaj foarte mare al fotografierii pasarilor in parc, pentru ca intr-un loc relativ aproape si accesibil poti oricand compune imagini puternice si de impact.

#14 Folosestele pasarile ca fundal si subliniaza forma lor.

Un fundal reusit in concordanta cu subiectul face toata fotografia!

Fundalul este crucial pentru o fotografie. Poatre face o fotografie buna, sau o poate ruina complet!

Priveste exemplul din stanga, cum rata a fost folosita ca fundal pentru un prim plan al unor fire de iarba.

Mai jos vei avea o imagine in care fundalul a stricat complet fotografia (deoarece se confunda cu subiectul - vezi punctul 1 pagina 42).

#16 Introdu In Ecuatie Elementul Uman

Omu intr-o fotografie are centrul de greutate vizual cel mai mare. Cum vedem o fotografie unde sunt si oameni, atentia focala va fi indreptata in acea directie. Interactiunea om-zburatoare este una ce da un aer contemplativ  fotografiei tale. Dar poate da si un aer de relaxare, sau de munca si truda precum ai observat din primele fotografii ale acestei carti.

Cauta sa realizezi fotografii in care subliniez aceste aspecte:

Contemplatie

Vacanta

Relaxare

Munca

Truda

Contraste (de exemplu: o persoana in vacanta ce contempla un card de rate la care alta persoana se osteneste)

#15 Foloseste Pasarile Ca Punct De Atractie Vizuala Intr-un Peisaj

Pasarile pe cer, pe apa sau pe pamant atrag privirile, reprezentand un centru de greutate vizuala . De asemenea, adauga elementul viata  in fotografiile tale! Foloseste-le pentru a numai avea peisaje anoste!

#16 Fotografiaza La Rasarit Si Apus Pentru Un Impact Dramatic

Fotografia este pictura cu lumina! De multe ori o scena banala poate deveni o superba fotografie daca ai lumina potrivita!

Cand este lumina potrivita? Intotdeauna la rasarit si la apus vei avea lumina ideala pentru a surprinde scene dramatice!

Ba mai mult, chiar atunci ratele si pasarile sunt foarte active!

O combinatie ce nu poate da gres!

#17 Incadreaza Ratustele Acelea Intr-o Rama Naturala!

Rama naturala a unei fotografii, este acea rama formata din elemente naturale care apar in cadru si care incadreaza subiectul!

O astfel de incadrare este intotdeauna de impact deoarece obtinem un efect de fereastra, de “vizor” natural!

Rama naturala ne transpune in contextul  in care s-a facut fotografia. Ba mai mult poate oferi atmosfera de care este nevoie pentru a transforma o fotografia banala intr-o fotografie-poveste!

Rama naturala poate fi obtinuta prin incadrarea subiectului intre:

Crengi de copac

Frunze

Mal, copac si tufisuri

Geamuri si ziduri

Si orice alt element fix care poate forma o rama atunci cand fotografiezi.

Evita aceste 4 greseli frecvente

Ai grija la fundal!

Acest punct este foarte important, de aceea am avrut sa-i aloc o pagina intreaga.

Iata alaturat un exemplu negativ, de fundal folosit gresit. Un fundal aglomerat, care nu este suficient de estompat si care se confunda cu subiectul iti va strica o fotografie care de altfel ar fi putut fi superba (de nu era un fundal care sa strice totul!).

Fundalul nu trebuie sa distruga subietul ci trebuie sa-l sustina, atat ca textura, estompare/claritate cat si ca si colorit.

Fii atent in poza alaturata la capul gastei, se confunda cu lemnul cenusiu din fundal - atat crestetul, cat si gatul acesteia.

#2 Nu Incadra Subiectul Prea Strans In Cadru

In exemplul alaturat se observa ca rama este prea stransa in jurul subiectului atat in marginea de jos cat si in marginea din dreapta.

Evita aceste greseli facand un pas in spate, sau printr-o taiere mai larga la post-procesare. Lasa Loc subiectului tau sa respire.

O incadrare prea stransa il face pe acesta sa iasa din rama si da impresia de greseala si amatoricism cand este privita o astfel de fotografie.

#3 Nu Te Plasa Prea Departe

Daca te plasezi prea departe de subiect nu se va intelege care este subiectul.

Daca in fotografia de fata, subiectul era peisajul, nu ar fi fost o problema sa existe aceasta distanta de stolul de rate.

Dar cum se observa clar, ca scopul au fost ratele in zbor ne putem da seama ca fotografia este “gresita” in sensul ca ne-am pozitionat prea departe de rate.

In cazul de fata ar fi trebui un o distanta focala mai mare ce sa ne fi permis sa ne apropiem suficient de ratele aflate in zbor!

#4 Evita Aglomeratia Si Lipsa De Simetrie

Nu fa poze la secunda, nu orice zboara se fotografiaza! Este important sa astepti si sa-ti izolezi subiectul in cadru. Cauta de asemenea simetria. Pozele aglomerate si neordonate nu transmit nimic.

Poza din stanga  este un exemplu negativ (avem in mare parte dezordine).

Poza din dreapta este un exemplu pozitiv - avem simetria formelor (forma ratei versus forma stalpului oglindit in apa).

Post Procesare (“Developarea” Pozelor / Editare)

Introducere

Ca si in era filmului chiar daca vedem poza pe aparat este nevoie sa o procesam/developam daca vrem o poza buna!

Aparatul are doua moduri de a stoca fotografia:

Modul raw - modul in care salveaza un fisier cu toata informatia de culoare, gandeste-te la fisierele raw ca la un negativ - din ele poti obtine mult mai multe decat dintr-un jpeg

Modul jpeg - modul in care camera preia informatia din modul RAW si o prelucreaza conform propriul soft - acest este un mod de developare direct din camera - acest mod nu inseamna ca este corect, implicit si ca ar fi rezultatul final

Fotograful serios invata sa-si “developeze” singur pozele pentru a obtine maximul din ele.

Poti developa/edita si fisierul jpeg, dar prelucrarile de ajustare a culorii vor fi mult inferioare unui fisier RAW. In functie de ce doresti, si cat timp doresti sa petreci la calculator poti alege sa faci aceste modificari.

Atentie : nu este necesar sa developezi toate pozele, ci doar cele mai semnificative, de aceea fii foarte selectiv!

Softuri Necesare

Pentru a developa pozele ai nevoie de software. Exista o paleta larga de soft-uri de editare/prelucrare/developare poze. Cel mai cunosct si cel mai bun soft la ora actuala este Adobe Lightroom care poate fi achizitionat la un pret lunar (in jur de 12 euro/luna). Mai jos o sa-ti fac cateva recomandari in functie de ce am utilizat si detin:

Adobe LightRoom + Photoshop  - 12 euro / luna (cea mai buna alegere si cea mai raspandita)

Affinity Photo  - la ora actuala 50$  platiti o singura data - un program rapid, foarte puternic cu multe optiuni asemanatoare photoshop - din pacate nu are un organizator de fisiere

Capture One  - noul program favorit al fotografilor profesionisti (scoate foarte bine zgomotul de imagine si nu te lasa sa strici imaginea cand o prelucrezi, chiar daca tragi de slidere in extrem)

Corel PaintShopPro - 75$ platiti o singura data - un program competent cu foarte multe optiuni dar si cu un browser de management - vine cu multe bonusuri printre care si Corel AfterShot (asemanator Lightroom)

Exposure ( link ) - un pachet de programare care are si un manager gen Lightroom

Gimp   - program gratuit de editare foto

Olympus viewer - un program foarte versatil pentru camerele foto Olympus

Personal le-am utilizat pe toate acestea. Prefer Lightroom datorita capacitatii de management si datorita faptului ca se poate integra cu un midi-controller (dar despre asta in manualul de Developare Foto). Preturile date de catre mine sunt pur informative, rog verificati siteurile pentru preturile actualizate.

Indiferent de ce folosesti retine ca pentru a obtine o poza de impact ai nevoie de un minimum de developare - marire contrast, crop etc.

Hardware

Daca lucrezi in RAW si doresti sa prelucrezi repede pozele vei avea nevoie de un PC cat mai bun.

Recomandarile sunt:

Un procesor foarte puternic - Adobe LightRoom recomanda ultimul tip de procesor pe care ti-l permite bugetul

Ram cat mai mult

Un hard-disk rapid (SSD pentru preclurare si hdd normal pentru stocare cu 7200 RPM)

Macbook / Windows

Daca nu vei face multa prelucrare foto, orice PC este potrivit. Ba mai mult iti poti usura munca la developare daca vei folosi filtre de polarizare cand faci fotogafiile - astfel vei obtine un cotrast mai bogat.

Mod de Lucru

Selecteaza pozele cele mai bune (vezi capitolul de mai  jos - 4 criterii de a evalua o poza ca buna) :

Focus bun si clar

Mesaj clar

Compozitie buna

Culori bune

2. In programul tau de lucru preferat ajusteaza:

Contrastul - creste sau scade-l in functie de nevoie - pentru fotografiile cu pasari recomandarea este sa-l cresti: +10/+30

Highlights (zonele luminoase) - trage sliderul in general in jos (-) pentru a evita arderea si a aduce culoarea

Shadows (zonele de umbra) - trage sliderul in general in sus (+) pentru a mari detaliile din zonele de umbra - nu exagera, alege ceea ce crezi ca ti se potriveste

Adu punctul de alb pe minus pentru a scoate albul din poza

Adu punctul de negru pe minus pentru a mari contrastul

Expunerea - in functie de poza ajusteaz-o

Claritatea - cu acest slider pe plus (+30) mareste claritatea pozelor

3. Taie poza pentru o incadrare finala (crop)

Nu intotdeauna putem face incadrarea ideala cand suntem pe teren. Acest lucru se poate datora unei multitudini de motive:

Nu am avut pozitia buna

Nu am fost atenti

Nu am avut obiectivul necesar

Nu am ajuns la subiect

Este de astept ca un incepator sa faca incadrari nu foarte bune la inceput. Incearca sa corectezi ce poti corecta printr-un crop - dar nu te astepta sa obtii minuni. Fotografia adevarata se face pe teren (expunere corecta, incadrare corecte, focus bun) si se developeaza pe calculator (un pic de crop si un pic de ajustari necesare).

“Crop-ul” poate fi si mai mare - mai ales daca ai planuit acest lucru de la inceput. Daca ai planuit asa de la inceput, cauta sa-ti incadrezi subiectul pe mijloc cand faci poza ca sa poti taia in post-procesare cat vrei.

Precum observi totul se face pe teren! Gandeste inainte de a face poza.

Iar in programul de post-procesare ajusteaza poza. Tai-o astfel incat sa ai o incadrare buna (regula treimilor, triunghiul de aur, fibonacci - vezi cursul de fotografie si compozitie aici ) si tine minte sa indrepti orizontul daca consideri ca este nevoie.

4 Criterii De A Evalua O Poza Ca Buna

Andreas Feininger, un fotograf american al defineste urmatoarele patru criterii pentru a evalua o poza ca si buna:

1. Sa atraga privirile!

2. Sa aiba impact (soc/emotie)

3. Sa aiba semnificatie (mesaj, poveste)

4. Sa fie realizata bine din punct de vedere grafic (realizarea tehnica este in concordanta cu subiectul).

O poza buna indeplineste toate cele 4 conditii simultan sau cat mai multe deodata.

Astfel si in cazul fotografierii ratelor si gastelor ar trebui sa avem in vedere aceste criterii. Hai sa vedem concret ce inseamna acest aspect in cazul nostru.

Sa atraga privirile!

Gastele si ratele atrag privirile prin definitie! Cand trecem pe langa un lac frumos ne minunam de priveliste, dar daca lacul este si populat cu fauna incantarea este mai mare. De aceea in fotografiile noastre vom putea obtine atractia privirilor prin:

O compozitie buna

Grafica de calitate

Imagine clara si de calitate

Culori puternice, vibrante, saturate (nu exagerat!)

Contraste bine echilibrate

Pozitii surprinzatoare care in mod normal nu sunt sesizate cu ochiul liber

Sa aiba impact (soc/emotie)

Ratele si gastele trezesc in general o emotie de simpatie, bucurie, amuzament. Depinde foarte mult in ce ipostaza iti gasesti subiectul. Astfel putem urmari urmatoarele stari emotionale pe care sa le trezim prin fotografia noastra:

Gingasie

Sensibilitate

Amuzament

Frumusete

Eleganta

Avant spre cer

Bucurie

Copilarie

Joaca

Grija materna

Dragostea familiei

Mama ocrotitoare

Puii sensibili

Pericol (puii in pericol sa fie vanati de alta pasare sau de vreo pisica)

Grija

Sa aiba semnificatie (mesaj, poveste)

Fotografia trebuie sa fie semnificativa pentru un anumit segment. De exemplu, mamele care au grija de copii, se pot identifica cu ratele care au grija de puii de rata, cu gastele care se comporta foarte protector fata de puii lor, amenintand orice trecator care le poate pune viata in pericol.

Sa f ie r ealizata b ine d in p unct d e v edere g rafic.

Calitatea grafica a fotografiei este importanta, mai ales pentru acest subiect unde avem nevoie de imagini clare, colorate si in focus.

Dar pot fi cazuri in care claritatea imaginii sa fie mai putin importanta, daca avem o poveste buna, un subiect, bun si o compozitie buna.

Pentru a exemplifca sa privim fotografia alaturata din dreapta in cotrast ca si calitate grafica cu fotografia de mai jos.

Precum observi, pentru fiecare regula si sfat exista o exceptie de la regula.  Cel mai important este ca tot ce se vede intr-o imagine sa sustina subiectul narativ al fotogafiei.

Daca faci o fotografia care are un scop stiintific, atunci acest aspect nu mai este valabil. Ci din punct de vedere stiintific, fotografia trebuia sa fie cat mai clara, cat mai precisa si sa serveasca acestui scop.

Dar cum aceasta carte se adreseaza aristilor si nu oamenilor de stiinta nu vom dezbate acest subiect mai mult decat am spus adineaori!

Publicarea Pozelor Online

Poti sa-ti publici fotografiile pe urmatoarele grupuri si siteuri pentru feedback:

https://www.flickr.com/  

https://500px.com/  

https://www.facebook.com/

Invatam Fotografie

Grupul Fotografilor Amatori și Profesioniști

F64 - Grupul celor pasionați de fotografie

Hobby-ul meu fotografia

Instagram

http://www.photobucket.com/  

Backup Si Organizare

Pentru a gasi usor pozele iti recomand sa folosesti LightRoom (cu atribuirea de cuvinte cheie per imagine), sortarea imaginilor in directoare (folder) care sa contina pe langa data, o denumire descriptiva.  Redenumeste fisierele folosind cuvinte cheie si pastreaza numele original al fotografiei in denumire (exemplu mai jos).  

Incarca-le pe   https://photos.google.com/  - care este gratuit si nelimitat pentru fotografii pana in 13 mega (doar jpg). Acest serviciu de la Google este ideal pentru cautat fotografii, sortat si acces rapid de oriunde (PC/telefon/tableta)!

Procedura mea de lucru pentru copii de rezerva (backup) si organizare

Cred ca cel mai simplu este sa-ti arat pas cu pas cum fac pentru a ma organiza:

Copiez fotografiile cu LightRoom import

Dupa ce fac selectia de fotografii, adaug cuvinte cheie per fotografie

Export fotografiile in forma cuvant-cheie-denumire-orignala-poza.jpg; exemplu:   rate la soare - P6150016.jpg

Incarca fotografiile exportate pe https://photos.google.com/  

Mai poti face BACKUP pe:

hard-disk-uri proprii

https://dropbox.com  

Concluzii

Cand nu ai inspiratie ce sa fotografiezi si doresti sa te reculegi este intotdeauna o idee buna sa mergi la fotografiat rate. Mica escapada in aer liber te va energiza si te va ajuta sa te energizezi.

De multe ori inainte sa merg la munca, merg doua-trei ore in parc si fotografiez aceste vietati. Daca este cald si frumos, gaesc un damb pe care sa stau, admir natura, observ zborul pasarilor si pandesc momentul potrivit pentru un cadru reusit.

Si daca am obtinut cadre reusite, atunci ziua devine si mai buna!

Ba mai mult, este un mod perfect de a invata aparatul foto. De a exersa fotografia de actiune. Daca reusesti sa fotografiezi rate te vei descurca bine si la fotografia de sport si copii - subiecte rapide si aflate intotdeauna in miscare.

Te forteaza sa fii creativ. Sa compui si sa obtii imagini de impac cu subiecte care pentru unii ar parea inexspresive!

Sezonul de rate este ideal primavara cand ies bobocii. Dar poate fi un “sport fotografic” pentru oricand ai chef sa iei o gura de aer, sa fii cu tine si sa te odihnesti de graba zilelor noastre!

Ti-l recomand, si te astept sa-ti publici fotografiile pe grupul nostru de Facebook: apasa aici ca sa ceri o invitatie .

Bibliografie si surse poze

Surse poze:

Colectie propie

Pixabay.com

Sursa poza Henri Cartier Bresson 1    

Sursa poza Henri Carier-Bresson 2

Sursa poza portret Henri Cartier-Bresson

Bibliografie:

Fotograful creator - Andreas Feininger